张晓刚：成都双年展最大的影响，就是给予了一个艺术现场

在2021绵阳表演艺术展上，著名表演艺术张晓刚有两幅油肖像画小说展览会——《2020年二月的小雪》和《面对面》。

《面对面》

20世纪80八十年代毕业于四川美院的张晓刚，在21世纪初以“血亲-小团体”系列闻名世界并创下当中国当代表演艺术拍卖纪录。近几年来张晓刚的艺术创作多在多国合办，此次加入绵阳表演艺术展，也给了绵阳影迷一个远距著迷这位表演艺术重要新作的难得机会。

张晓刚的小说极有学说表现形式，他描写的萤幕也似乎似乎弥漫着一股多愁善感的气息。从并不一定上来说，张晓刚始终是多愁善感的。在一张撕下来的稿纸上，他曾写过：“一般来讲，我似乎习惯于‘有距离地’去观察和体验我所处的虚幻，以及我们所拥有的沉重的历史……所以我永远都在肖像画过去。对我来说，当代表演艺术不是一个小时的定义，而是精神的定义。”

此次张晓刚的两件展览会小说，延续了他自上一次纽约艺术创作以来的材料拼贴试验，并进一步再现为更加隐喻的所指：拼贴材质形似稿纸或是信笺，二者既是时时漠不关心的既有功用，又同时成为肖像画笔上的遮掩功用，为取材当中大量余白减低了丰富的点出线索。

《2020年二月的小雪》

“小时”向来是张晓刚表演艺术的核心主题——在肖像画笔世界所展开的多重维度当中，表演艺术再次探索重叠交错的心理小时。然而与之前表演艺术所随之而来过的多次重大时代取材变革不同，2020年近似于的“集体小时更让人”体现为稍稍转弯的、甚至是近乎凝固的小时。

在疫情分离期间，张晓刚第一次无论如何用很慢的飞行速度去启动一幅肖像画作，并在反复推敲的现实生活当中，便既定构成基本上的表面细节自费点出。这两件小说当中的手电筒，在萤幕当中紫外光出斜长的菱形昏黄光锥，既幽暗深奥，又明白不可否认。

张晓刚暗示，自己很就让能加入这场意义非凡的表演艺术展。“绵阳并不需要做这么大型的一场国际表演艺术展，我真的是只能魄力的，也只能勇气和真挚。因为现在毕竟是一个比如说的时期。因此我真的它的意义，和基本上的展览会不一样，会更加重要。”他说，“从互动的角度来看，我真的绵阳表演艺术展带给这个城市和这些展览会的表演艺术们，相结合即刻可以见到的效果，也有将来的制约。”

张晓刚视为，对于绵阳本地的表演艺术和影迷来说，表演艺术展最大的制约，就是发放一个到场的更让人觉。“绵阳表演艺术展的合办，让许多本地年轻的表演艺术和热爱表演艺术的市民们不须跑刚好，就可以看到很多自己喜欢的表演艺术的小说。”他说，“当代表演艺术当中有个很重要的元素就是到场，尤其是有些装置、互动类的小说，你不在到场是体会不到它的个人身份风格的。而加入展览会的表演艺术，他的想法和他先前（小说）实现的结果会怎样，也只有在到场才能更让人受到。”

对于那些比较了解表演艺术、适合高度观展的制作者来说，张晓刚还特别提到：表演艺术展只不过不仅仅是看小说，还要看当代表演艺术。“通过展览会去体会一个当代表演艺术的学说和定义是什么。这些都是表演艺术展的个人身份风格。”他概述说，“表演艺术只能好展览会，好展览会也只能好表演艺术；个人身份只能时代取材的期望，时代取材也只能优秀的个人身份创造实用价值。”

红星新闻记者 乔雪阳

编辑 李洁